Uncategorized

Vi ger inte folk det de vill ha. Vi inbillar oss att vi ger folk det de behöver.
Thomas Öberg, bob hund

BOBHUNDMUSIKAL – för folk med tinnitus i hjärtat 

BOBHUNDMUSIKAL handlar om hur det är att inte passa in men att desperat försöka passa ihop. När man måste rea ut sin själ för att lyckas, och hur man gör det utan att trampa på varandra. Eller sig själv. Det här är också en hyllning till misslyckandet, en tidsresa där inget egentligen förändras.

I handlingens centrum står popgruppen bob katt. Efter ett förödande gräl vaknar några spöklika figurer till liv. Det är bob hund som går igen och med musikens hjälp tar sig de sig tillbaka i tiden för att försöka förhindra katastrofen som hotar att splittra bob katt för alltid.

Tillsammans med fem skådespelare fyller bob hund Storans scen i en berättelse om vänskap och framgång, om en önskan att kontrollera det okontrollerbara. De spelar nyskriven musik för ditt hjärta och gammal musik för din hjärna.

BOBHUNDMUSIKAL regisseras och koreograferas av Helsingborgs stadsteaters chef Kajsa Giertz som bl a står bakom publiksuccén Rapunzel på Storan.

Biljetter släpps 21 augusti.

Rekommenderad ålder: Från 12 år

Speldatum för BOBHUNDMUSIKAL (PDF)

Bittra strider, etiska dilemma, kärlek – och lite humor. Allt ryms i de 2 500 år gamla, men ständigt aktuella, grekiska dramerna. I ett av de mest kända ställs Oidipus dotter Antigone inför ett svårt beslut efter att hennes bröder Eteokles och Polyneikes dödat varandra i en tvekamp. Eftersom Polyneikes tidigare har flytt landet och stridit på fiendesidan tillåter kung Kreon inte att han begravs. För att ge sin bror ett värdigt slut måste Antigone trotsa överheten. Det får konsekvenser ingen kunnat räkna med. Allra minst kung Kreon själv.

Antigone är en berättelse om vad som kan hända när rätt ställs mot fel och rätt mot rätt. Kan man bryta mot samhällets lagar för att följa sin egen moral? Vad vi lär oss? Att ingen kan undkomma sitt öde.

Regissören Örjan Andersson är även en av Sveriges mest uppmärksammade koreografer och efter succén med Drottningens juvelsmycke (2019) återvänder han nu till Helsingborg. Tillsammans med en stor ensemble, bestående av både skådespelare och dansare, gör han den klassiska tragedin Antigone till en lekfull och skruvad teaterfest som flirtar med den tid vi lever i idag.

Biljetter släpps i augusti.

Du är sex år gammal. Mamma är på sjukhus. Pappa säger att hon har gjort ”något dumt.” Hon har svårt att vara lycklig. Så du börjar göra en lista över allt som är lysande och underbart i världen. Allt som är värt att leva för.

Trailer

1. Glass
2. Kung Fu-filmer
3. Brinnande saker
4. Att skratta så hårt att det sprutar mjölk ur näsan
5. Byggkranar
6. Mig

Du lämnar den på hennes kudde. Du vet att hon har läst den eftersom hon har rättat till din stavning. Du växer upp, börjar plugga, träffar kärleken och hela tiden fortsätter du att fylla på listan, som får större och större betydelse i ditt liv.

Allt som är underbart är en varm och gripande monolog med humorn i centrum. Det är en berättelse om livets mörker, men framför allt om hopp och förtröstan och om hur långt vi är villiga att gå för dem vi älskar. I samspel med publiken skapas en unik feelgood-föreställning på Jacob Hansens hus mysiga innergård*.

Allt som är underbart regisseras av Nils Dernevik som även tillhör teaterns fasta skådespelarensemble. Det här är hans regidebut på Helsingborgs stadsteater..

*Allt som är underbart spelas utomhus på innergården till Jacob Hansens hus. Vi släpper in 50 personer per föreställning och det är gott om plats. Du sitter på stolar med en meters avstånd och sällskap får sitta max fyra personer tillsammans. Innergården öppnar 30 minuter före varje föreställning och du är välkommen att ta med mat och alkoholfri dryck.

Lördag 21 augusti klockan 12.00
Kära publik. Som vi har längtat efter er! Kom och fira att Stadsteatern och Konserthuset öppnar upp igen. Mingla med oss och köp biljetter till höstens första föreställningar och konserter. Köper du fyra eller fler får du en härlig goodiebag (så långt lagret räcker). Och så bjuder vi på både fika och gott om plats att hålla avstånd på torget mellan husen. Varmt välkommen!

Program
För att undvika trängsel ger vi programmet två gånger under dagen.
Klockan 12 och 14: Fanfar och högtidliga tal.

Klockan 13 och 15: Helsingborgs Symfoniorkester ger en konsert inne på Konserthuset. Fribiljetter delas ut på plats, begränsat antal.

Biljettförsäljning på plats är öppen mellan klockan 12-16. Självklart kan du även köpa dina biljetter online på helsingborgsstadsteater.se och helsingborgskonserthus.se från och med klockan 12.

Se vad som händer på Konserthuset i höst

Speldatum för BOBHUNDMUSIKAL (PDF)

Speldatum för Antigone (PDF)

Kära publik!
Efter en ovanlig vår präglad av coronavirus och tomma salonger är det med glädje jag hälsar välkommen till ett nytt spelår. Det är alltid pirrigt att presentera en ny säsong, men i år bultar hjärtat lite extra.

Det här spelårets tema är nostalgi. Och vem längtar inte tillbaka till tiden då vi kunde resa, krama varandra och tillsammans med andra människor beröras och kanske uppröras av teater och konst? Fritt översatt betyder ordet nostalgi ”smärtsam hemkomst”. Eller en känsla av bitterljuv längtan till en tid eller plats där allt var bättre än det är nu. Säsongens föreställningar förhåller sig på olika sätt till denna känsla.

Med teaterns kraft att berätta om livet och om oss människor, och med nostalgin som ledstjärna, vill vi erbjuda möjligheten att se vår samtid genom nya perspektiv, med andra ögon. Men framförallt hoppas jag att vi ska skratta (och kanske gråta?) tillsammans.

Just nu är det extra viktigt att vi månar om varandras hälsa. Vi vill att du alltid ska känna dig trygg när du besöker vår teater och därför har vi tagit fram den korta skriften Trygg teater i coronatid. I den berättar vi hur vi gör för att öka din trygghet, men också vad ni ska tänka på när ni besöker oss. Tillsammans kan vi följa Folkhälsomyndighetens riktlinjer men ändå njuta av gemensamma stunder i salongerna.

Varmt välkommen till din teater och ett nytt härligt spelår!

/Kajsa Giertz, teaterchef

Skådespelarna Evamaria Björk och Nils Dernevik kliver in i regissören Erik Holmströms drömvärld med lust och öppet sinne. Och uppmanar oss att göra detsamma.

Allt kan ske, allt är möjligt. Så är det ofta i våra drömmar. Men också i livet.
–I drömmen förstoras problemen man står inför, man utsätts för något som man försöker lösa. Det är också essensen av livet, säger Evamaria Björk.
Till skillnad från Nils Dernevik är det första gången hon arbetar med regissören Erik Holmström.
–De första veckorna ägnade vi åt research. Vi läste naturligtvis originalet men även andra pjäser som har med existentialism att göra. Vi har sett filmer med filosofer, läst om poeter och pratat om den egna existensen: alltså vad det är att vara människa, hur man lever sitt liv och såna grejer, säger hon.

Utifrån originalmanus och inte minst samtalen med skådespelarna har Erik Holmström skrivit en helt ny pjäs, som förstås flirtar med originalet.
– Det är modigt av honom, prestigelöst. Det finns överlag en jävla respekt för Strindberg, men i den här uppsättningen finns ingen sådan vördnad, säger Evamaria.
Stadsteatern är mitt uppe i sitt treåriga samarbete med Malmö dockteater, där Erik Holmström är motor och konstnärlig ledare. Men några dockor finns inte med i den här uppsättningen.
–Det är lite skönt för det kan vara fruktansvärt dränerande, inte minst för kroppen, att jobba med dockor. Jag vet att min lite sköra gubbkropp inte går ihop med det arbetssättet, säger Nils.

Erik Holmströms metodik, som innebär ganska fria tyglar för skådespelarna, har uppskattats av både Evamaria Björk och Nils Dernevik.
–Det är roligt att få lira med varandra på riktigt, när det är så här löst. Men det har också varit svårt. Textmassan är tung och det är ett samtal som pågår på flera olika nivåer. Det gör att man får ställa om hela tiden för att kunna påstå något samtidigt som man lyssnar aktivt, säger Nils.
–Personerna det handlar om är som nyfödda. De har inte koll men det finns ändå ett framåtdriv och en lust, säger Evamaria.

 En extra dimension och humoristisk twist utgör scenografin och maskerna. I öppningsscenen kommer Evamaria Björk in med en snopp på näsan. I en annan scen har Nils Dernevik både bröst och könshår i ansiktet.
– Jag tycker att det är jättebra tänkt. Vi befinner ju oss i ett drömlandskap och då känns det helt naturligt att ha en kuk mitt i ansiktet, säger Evamaria.
– Det är kul referenser till de klassiska surrealisterna. Det är ju både jäkla roligt och dumt Jag är rätt säker på att Strindberg hade gillat det här, säger Nils.

Läs mer om Ett drömspel

Med kärleksfullt och humoristiskt perspektiv på livets små och stora frågor ger regissören Erik Holmström teaterklassikerna nytt liv.  

Vad i Strindbergs manus som har inspirerat mest?
–Strindberg skrev ett litet förord till pjäsen, den texten har varit väldigt inspirerande. Där beskriver han vad han menar med ”drömspel”. Han har en väldigt öppen hållning där – allt kan hända, allt är möjligt, allt är association och man ska inte döma någon. Jag tycker att själva pjäsen inte riktigt lever upp till det löftet, men förordet uppmanade verkligen till att tänka fritt.

Vilken är din största drivkraft som regissör?
–Tematiskt handlar allt jag gör om människan i kapitalismen. Vad gör kapitalismen med mig? Det vill säga, vem är jag? Jag försöker på ett lekfullt sätt vända och vrida på förväntningar på hur en teaterföreställning ska vara. Jag har en stor kärlek till teaterformen och tycker att teater är både supertramsigt och jätteallvarligt på samma gång.

Är det synd om människorna?
–Den stora frågan för mig har nog varit: ”går det verkligen att prata om människorna som en grupp?”. Det är jävligt synd om väldigt många människor, medan det inte är det minsta synd om andra. Lidandet är orättvist fördelat.

Fotnot: Till vardags driver Erik Holmström en av Skånes minsta teaterscener, Malmö dockteater, som är mitt uppe i sitt treåriga samarbete med Helsingborgs stadsteater.

FAKTA ETT DRÖMSPEL
Av: Erik Holmström fritt efter August Strindberg
Regi: Erik Holmström
Scenografi och kostym: Evelina Johansson
Vikarierande scenograf: Leif Persson
Dramaturg: Tom Silkeberg
Maskdesign: Julia Westerlund
Ljusdesign: Ernesto Mejia
Musik: Henrik Meierkord, Cecilia Nordlund, Lotta Wenglén

Läs mer om Ett drömspel här.

I en patinerare och färgares arbete ingår det att smutsa ner och skrynkla till. Och att schablonmåla vackra mönster på kostymer och textilier. Men det är blod som ger störst effekt på publiken. Möt Cecilia Skog som vet att många känslor väcks med bara lite färg.

Arbetet med Lillan-föreställningen Macbeth – making a murderer är i sin slutfas. Torsdagen den 21 oktober är det premiär för Shakespeares mordiska klassiker – en historia där regissören Helle Rossing och scenografen och kostymören Siri Areyuna Wilhemsson allra helst önskade sig ett riktigt blodbad på scen.
– Blod är det som väcker flest reaktioner hos människor. Jag tror att det ligger så djupt rotat. Men i det här fallet fick vi skära ner lite på ambitionerna, säger patineraren och färgaren Cecilia Skog som är en av dem som förverkligar alla idéer.

Cecilia Skog har arbetat på Helsingborgs stadsteater sedan 1983, först som sömmerska på kostymavdelningen. När behovet av att kunna tvätta kostymerna regelbundet under spelperioderna uppstod ökade kraven på hållbarare tyger och färger. Det betydde att tygerna fick färgas med textilfärg istället för som tidigare med dekorfärg. Cecilia Skog vidareutbildade sig därför till patinerare och färgare, ett yrke som kräver lika delar fantasi och uppfinnarglädje.
– Mitt arbete gör stor skillnad. Slitningar, smuts och skrynklor ger liv till kostymerna. Utan patineringen skulle det vara lika tråkigt och själlöst som om skådespelaren bara läste manuset rakt upp och ner.
Cecilia Skog patinerar och färgar ofta successivt i flera steg. ”Det går ju inte att gå tillbaka när man väl har färgat”. Tillsammans med ljusteknikern kan hon utvärdera hur kostymerna ser ut på scenen. Långt in i premiärveckan arbetar hon, liksom övriga teaterverkstäder, för att scenografi och kostymer ska bli perfekta.
– På Storan kan man jobba i grövre drag än på Lillan. Småmönstrade tyger syns inte så bra på långt håll eftersom färgerna geggar ihop sig. Detaljer som ser fina ut på avstånd kanske inte är så snygga när man kommer nära, säger hon.

Mycket av hennes arbete handlar om att testa, provfärga, testa och provfärga. Själva hantverket har Cecilia Skog lärt sig genom utbildningar, via workshops med kollegor från andra teatrar och under otaliga försök i den lilla verkstaden på andra våningen i teaterhuset.
Hon trycker schabloner på neoprentyg, sprutmålar enorma tygsjok med en billackeringsspruta och jobbar med detaljerade skuggningar på vanliga vita skjortor
–För mig som lätt blir uttråkad passar det här jobbet perfekt, säger hon.
Och så experimenterar Cecilia Skog gärna med naturlig färg från livsmedel som lökskal, kålblad och svarta bönor. För miljöns skull.
–Det finns otroligt mycket kemikalier i färg och jag försöker minska på både gifter och plaster.
Macbeth – making a murderer har premiär 21 november. Även om blodet inte kommer att flyta över hela scenen, som regissör och scenograf önskade från början, så kommer det att synas. Rejält.
–Det vi använder som blod i den här uppsättningen är en kolsuspension som är ganska tjock och svart. Att blodet är svart tycker jag ger ett starkare uttryck som är grafisk men ändå obehaglig, säger Cecilia Skog.

FAKTA/MACBETH – MAKING A MURDERER
Premiär på Lillan 21 november!
På scenen: Gustav Berg, Cecilia Borssén, Tobias Borvin, Jörgen Düberg, Karin Li Körsbärsdal
Bearbetning: Helle Rossing och Hanna Nygren fritt efter William Shakespeare
Regi: Helle Rossing
Text: Hanna Nygren
Scenografi och kostym: Siri Areyuna Wilhemsson
Rekommenderad ålder: Från 15 år

Kompositören Christopher Dominique har rötterna i jazzen. Men när han skapar musik för Stora drömmar inspireras han mest av legendaren Spike Jones humorfyllda verk.

När Christopher Dominique fick Lotta Olssons låttexter i sin hand tänkte han direkt på Spike Jones, den världsberömde amerikanske orkesterledaren som på 40- och 50-talen gjorde komiska versioner av kända låtar. Även Leroy Anderson, som bland annat skrev orkesterverk för skrivmaskin och andra udda föremål, har färgat Christopher Dominiques nykomponerade musik.

– Det blir många instrument för slagverkaren Daniel Pålsson att hålla reda på. Det är allt från champagnekorkar till en sån där ringklocka som kan finnas i en hotellreception, säger han.

Resultatet är en slags pastisch, en tidlös ljudbild med hög grad av igenkänning, som är full av humor. Christopher Dominique har strävat efter att göra musik som publiken ska tro att de har hört förut.

– Att lyckas knåpa ihop den typen av musik är ett hantverk i sig, säger han.

Christopher Dominique är pianisten som utbildade sig på Skurups folkhögskolas jazzlinje och därefter blev en mångsysslare. I tio år har han jobbat som producent på Malmöbaserade Tambourine Studios. Han har bland annat gjort bob hund-opera och skrivit musik till olika barnprogram i SVT.

– Just de här projekten är jag jättestolt över. Att skriva musik för barn är en viktig grej för framtiden. Jag vill fostra dem till att lyssna på mer än techno, säger fyrabarnspappan.

Christopher Dominique talar om arbetet med Stora drömmar som ett lustfyllt projekt.

– Texterna har varit lätta att jobba med. Sedan har Hans Marklund en ljuvlig personlighet. Han är en regissör som har förmåga att lyfta fram alla i ensemblen. Det gör att de som arbetar med honom är peppade att göra sitt bästa. Jag är stolt och nöjd över musiken innan den ens har framförts. Så känner jag inte alltid.

Vad kan musik tillföra en föreställning?

– Den kan skapa stämning men även vara underhållande och förstärka en berättelse. I det här fallet bärs hela handlingen framåt av musiknumren. Om publiken inte tänker på detaljerna, utan bara tar in allt som händer på scen, det är då det klaffar. Musiken ska vara en del av helheten.

Bläddra i säsongens program